毫不夸张地说，Y2K主导了当前的时尚潮流。我们可以看到Y2K的影子，无论是明星的造型，潮流人士穿的衣服，还是新一季各大品牌的成衣。
但是，与Y2K有关的单品的频繁出现，如露脐装、低腰裙、降落伞裤等。，使得衣服无法复制粘贴。我们开始期待新的潮流风向标，探索新的穿着策略，而最近被各大时尚权威杂志频繁提及的Indie Sleaze或许是一个合适的替代。
▲ Y2K亮相的两位新生代时尚偶像
Indie Sleaze的字面意思是“独立的庸俗”。可以用Grunge美学里的邋遢文化来谈。不过相对于Grunge破破烂烂的穿衣风格，Indie Sleaze有着时尚人士最后的尊严，也更注重层次感。常见的物品有羊毛毡帽、皮草、紧身衣、摇滚乐队的t恤和看起来总是太多余的围巾。
Indie Sleaze诞生于千禧辣妹视觉疲劳的时期(2006~2012)。随着经济萧条，华丽的衣服需要买得起的人。
▲奥尔森姐妹组合给我们贡献了很多独立低级趣味的美学。
提倡独立低俗美学的人，在当时相当于hipster(亚文化潮人的一种称谓)。在这样的环境下，便宜但体面的服装成了大家的首选。为了更好地凸显时尚基因，潮人往往通过复杂的重叠方式让整体看起来“精致”。
在Indie Sleaze频繁出现在各大时尚权威媒体杂志之前，这种风格并没有一个规范的名称。独立污秽的官方名称实际上是由抖音趋势预测专家李漫荻在去年年底首次提出的。Instagram上还有网友自己发起的独立Sleaze审美账号。
▲Indie Sleaze美学ins账号
Indisleaze美学不仅与服装的风格有关，还与社区、摄影和音乐有关。毕竟Indie Sleaze的诞生与欧美国家“苦中作乐”的精神有关，所以即使大环境不尽如人意，他们也会努力保持体面。
▲同样有独立Sleaze风格的皮特·多赫提
从更广阔的视角来理解Indie Sleaze，它颠覆了80年代的极简主义，将90年代垃圾摇滚的特征与派对文化、享乐主义相结合，是一种混乱的庸俗美学。
▲Indie Sleaze中常见的派对文化
虽然indie sleaze的兴起时间很短，知道它的人也很少，但或许当我们回到过去，感受那个时代时尚icon的时尚样貌，就能更清晰地理解什么是Indie Sleaze？以及它的魅力。
如果帕丽斯·希尔顿和布兰妮·斯皮尔斯是Y2K的最佳代言人，那么艾里珊·钟和斯凯·费雷拉可以说是独立邋遢风格的It girl。
▲古代时尚博主艾里珊·钟
艾里珊·钟作为一个古代的时尚博主，身材极其苗条，她经常选择紧身的衣服，优雅的外衣和略显笨重的丝袜。与艾里珊·钟相比，斯凯·费雷拉穿的这双将更加摇滚和狂野。
▲创作型歌手斯凯·费雷拉
艾里珊·钟和斯凯·费雷拉就像是独立肮脏的美学的AB面。一个完美诠释了“落魄贵族”最后的体面，一个完美诠释了叛逆低俗的穿衣风格。但说到融合了AB脸的时尚icon，活跃于千禧年以来的超模凯特·莫斯可以说是完美诠释了这种风格。
很多人认为凯特·莫斯是极简主义的代表。其实她年轻的时候就敢于挑战各种单品，奠定了她难以定义的风格。凯特·莫斯年轻时经常活跃在各大音乐节上。不过，与现在所有辣妹在音乐节上的装扮不同，凯特·莫斯以前在音乐节上的装扮都是以重叠或者上下的方式。
除此之外，在她的派对造型中，也贡献了不少略显落魄的“优雅造型”。皮草和连衣裙的结合，加上她由内而外的颓废气质，成为了Indie Sleaze的最佳代言人。
可以毫不夸张地将独立的肮脏理解为时尚人士最后的体面。毕竟独立Sleaze讲究的是由内而外的气质而不是具体的风格。当你查阅90年代的电影时，你会发现许多边缘化人群的故事，这是Indie Sleaze的替代解决方案。
▲格温妮丝·帕特洛《皇家特南鲍姆》的造型
最经典的作品是2001年发布的《皇家特南鲍姆》(Royal Tenenbaums)，其中格温妮丝·帕特洛(Gwyneth Paltrow)饰演的玛戈特(Margot)所穿的皮草是Indie Sleaze美学中的重要造型之一。看似辉煌却又孤独的拍摄手法，也能潜移默化地展现出那个时代潮人辉煌背后不为人知的孤独。
此外，1996年在Foxfire中安吉丽娜·朱莉的造型完美地展现了独立Sleaze美学中叛逆和堕落的青少年外观。
▲安吉丽娜·朱莉在电影《狐火》中的造型
我们可以在以往的照片和影片中感受到对独立Sleaze的解读。虽然这种审美不能完全匹配当下的潮流文化，但并不意味着时尚大牌们已经抛弃了它。在新一季的成衣中，我们可以看到许多时尚品牌对Indie Sleaze的新诠释。
Indisleaze的穿法极其复杂，但又不同于一般时尚感的重叠。在杂乱的基础上，每个单品之间几乎没有什么共性，除此之外，还有很多略显夸张的配饰。有点像摇滚，现代嬉皮士，经常用不搭配的物品营造出一种特别的流浪魅力。
一向擅长将优雅与性感完美结合的安东尼·瓦卡雷罗(Anthony Vaccarello)自就任圣罗兰新任创意总监以来，完美诠释了法式的现代与风情。如果他在自己的节目中使用了Indie Sleaze颓废醉人的风格，你可能不会相信。但如果你把这个和自由奔放却浪漫的法式风格结合起来，你会觉得所有的安排都很合理，很吸引人。
在Saint Laurent2020早春成衣系列中，我们可以看到许多独立的Sleaze元素。安东尼·瓦卡雷罗(Anthony Vaccarello)融合了品牌浪漫优雅的法式风格，赋予这种风格更多华丽的设计感。
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在2021假日系列中，我们可以发现安东尼·瓦卡雷罗延续了Indie Sleaze的基因，结合了大量丝袜，秉承了圣罗兰一贯的性感，与Indie Sleaze的元素相呼应。
▲圣劳伦2021假日系列
艾迪·斯理曼，他也是圣罗兰的创意总监，更熟练地扮演了独立的Sleaze。对地下摇滚音乐和复古亚文化极度狂热的他，还巧妙地将独立Sleaze和圣罗兰结合在一起。
▲2016春季成衣系列
Hedslimane在圣罗兰的首秀2013春季成衣系列中，他将法国现代与地下摇滚文化相结合，融合了西部牛仔和游牧民族的元素，呈现出高度独立的Sleaze。
当然，不仅仅是艾迪·斯理曼，一向自由、狂野、性感的设计师罗伯托·卡沃利(Roberto Cavalli)也在他的同名品牌中多次诠释了Indie Sleaze。罗伯托·卡沃利(Roberto Cavalli)在2016秋季成衣中完美呈现了70年代摇滚男女的陶醉生活。
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在这一季的成衣中，我们可以看到很多皮草、丝巾、牛仔裤和天鹅绒的元素。罗伯托·卡沃利(Roberto Cavalli)以一种更容易被接受的方式将Indie Sleaze置于一个优雅的殿堂，结合当下的时尚文化，让大家看到Indie Sleaze更多变的一面。
看到这里，我想你对独立Sleaze美学有了大概的了解。以前的Indie Sleaze是一种乐观的态度，或者说是一种由内而外的气质。现在，Indie Sleaze不仅是一种风格，也是一种怀旧情绪。这也是为什么近几年，过去的流行文化和事物在现代重新崛起，独立Sleaze是否会在未来取代Y2K成为复古千年文化的下一个趋势，我们不妨拭目以待。
