作为时尚女性自我表达的重要符号，在某种意义上，它们构成了孪生隐喻。放大细节，探究故事，你会发现它和女人味一样有着丰富的内核。
性别气质和服装如何暧昧共存？时尚的功能性和象征性是如何被赋予的？路易威登2023春夏女装系列，以女人味为核心，以颠覆性的设计话语加入对话，这一创意在艺术家费利佩·帕雷诺创作的神秘“怪兽花”花心中绽放。
比例的颠覆与重塑是这场大秀的重要话语:出现在服装上的巨大拉链、纽扣、口袋、搭扣，无疑给大家留下了深刻的印象。将习以为常的服装细节放大为服装的主要元素，这种幽默的创作手法是对服装功能符号的“营地”表现。除了展现混合性别气质，也可以视为路易威登品牌“奢华实用主义”的宣言:重视服装的功能性和实用性并不意味着放弃创意，功能性的故事本身就是一部伟大的创意史。
也是一种隐喻:女人味是一股不妥协的暗流，是一座看似冷漠的火山，是一种夸张，是一种戏仿，是对既定规则的玩弄。他们可以用任何“小物件”作为武器，绽放自己的“妖花”。
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比例的颠覆还体现在廓形向身体比例和服装比例的转变。本季廓形的运用很难不让人想起尼古拉·盖斯奇埃尔在巴黎世家(Balenciaga)创作的花甲，他独特的剪裁手法和廓形的大胆创意。他无疑是一个在裁剪和剪影方面极其敏感和有天赋的设计师。这一季，这一经典的Nicolas手法也得以重现:用柔和的立体弧线形成建筑的动感。就像女人味不需要遵守既定的规则，它有其内在的蓬勃力量。
聚焦放大的多孔带和拉链被改造成逼真的图案，赋予其金属的古老质感，凸显其街头气质。图案以平面印刷的方式呈现，是路易威登对当代视觉图像文化的一种表达。这也让人想起路易威登近年来令人印象深刻的手绘设计。是一种幽默的漫画手法。摇滚印花和简单挺拔的制服、西装，在风格的冲突中达到了微妙的和谐。
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在瞬息万变的时代，回顾过去，展望未来，成为我们保持“当下感”和“确定性”的关键。路易威登也一直致力于通过复古未来主义唤醒我们的时间感，正如该品牌多次在卢浮宫举办重大系列秀一样。
这一季大量使用巴洛克古典图案、蕾丝、刺绣等。搭配前卫的大衣、鞋子等物品和奇形怪状的元素，是“未来”和“过去”的并置。蕾丝黑丝袜、龙裤、绣花花裤等。，似乎取自母亲的衣柜，体现了尼古拉斯非常擅长的“乱衣柜”手法。搭配模特叛逆的烟熏妆，既复古又青春。
“放大”的手法从成衣延续到配饰。这一季，路易威登将旅行包上的吊牌、锁等细节制作成手袋，并以精致的细节和色彩创新赋予其与包包本身一样的质感和完整性，使其原始形态具有真正的造型感。
这一季，手袋的造型做了很多创新。硬小盒子和软云包的组合构成了本季新的包包形式。手袋把锁包呈现为口袋，很有意思。化妆盒变成了浪漫奇幻的“房子”，外观是路易威登·阿斯尼尔故居的缩影。
经典拉链袋和Coussin手袋的尺寸已经扩大到超大号。Dauphine手袋上的加大锁和Twist手袋的锁链也是“提升细节”主题的体现。
鞋类体现了路易威登对复古和当代风格的精致掌控。这一季的靴子都是波浪形厚底设计，微微翘起的鞋头呈现出流畅复古的曲线，是对老派学院风时尚感的重塑。俏皮的黑白方格长靴尤其令人印象深刻。
关注那些在当下时尚界宏大的设计话语中一直被忽视、被视为配角的功能性细节，有什么意义？
或许这可以看做路易威登在当下对过去和未来的又一次融合:作为一个起源于旅行硬盒生产的品牌，旅行硬盒的锁、标签、搭扣、边角、搭扣、拉链等细节，不是历史的参与者，而是守护者。
在奢侈品定义不断被改写的当下，如何以令人印象深刻的形式书写品牌的历史叙事，确实是一个迫切而又真诚的需求。
制片人/李宁·雪利
编辑/陈茜茜
写作/写作
辅助/劳拉
